Pasión Mystica Teatro

2012 vuelve "Tereza" la bruja, el sapo y el lago

2012-01-05T03:35:00.000-08:00

Desde el viernes 06 de julio del 2012 y hasta el domingo 19 de agosto estaremos reponiendo esta obra escrita y dirigida por Martín Abrisqueta en el Centro Cultural CAFAE "Jose Maria Arguedas" ubicado en Av. Arequipa 2985 - San Isidro, Lima. Viernes y sabados 8 p.m. domingos 7 p.m.

Esta obra, recurre en un primer momento al formato de cuento infantil, para abordar el tema de la búsqueda permanente del amor ideal, con diálogos dirigidos hacia un público juvenil y adulto. Los mensajes son subliminales, sugerentes y cargados de analogías y metáforas.

Un sapo (narrador) Cuenta las desventuras de una Princesa que recibe el maleficio

de una malvada bruja quien la condena a no poder amar y tomar a todo Principe que

se le acerque como objeto de satisfaccion personal para luego rechazar sus románticas

propuestas (cabe aclarar que el maleficio solo estaba dirigido a sus relaciones con Príncipes.

“Tereza” obra escrita y dirigida por Martín Abrisqueta que Pasión
Mystica Teatro pondrá en temporada en julio, nos
presenta la historia de la princesa Tereza, quien al ser víctima

de un embrujo es conminada a jamás conocer el verdadero amor,

por lo que deberá conformarse tan sólo con el placer que encontrará

en esporádicos momentos de pasión. Singular y auténtica, la obra suma

además la aparición de personajes como un asesino, un sapo y una bruja,
quienes buscarán desarrollar junto a Tereza y el escritor, la fe en el verdadero

amor más allá del sexo eventual e incluso el miedo a la muerte del ser amado.

La obra cuenta con la participación de actores de sólida experiencia
y la temporada se llevará a cabo los viernes y sábados a las 8 p.m.

y los domingos a las 7 p.m. a partir del viernes 06 de julio del 2012

hasta el domingo 19 de agosto del 2012 en el Centro Cultural CAFAE-SE

José Maria Arguedas Av. Arequipa 2985 - San Isidro, Lima.

Cabe mencionar, que el público interesado en participar del estreno

de esta singular obra teatral, podrán comunicarse con los organizadores a los teléfonos 995772203, 989058532. O bien, pueden comunicarse al

correo electrónico pasion.mystica@gmail.com

Octubre 2011 "Navaja en la carne" de Plinio Marcos en la Asociación de Artistas Aficionados.

2011-03-07T15:15:00.000-08:00

Pasion Mystica Teatro presenta desde el viernes 14 de octubre y por solo 6 funciones una de las obras mas representativas del teatro Brasilero "Navaja en la carne" de Plinio Marcos.

Trailer de la obra

Las funciones se realizaran los viernes 14, 21, 28 y los sabados 15, 22 y 29 de octubre 2011 en la sala "Ricardo Roca Rey" de la Asociacion de Artistas Aficionados (AAA) Jr. Ica 323 Lima (costado del Teatro Municipal) a las 8 p.m.

Resumen:

Navaja en la carne; trata de la convivencia de una prostituta con su vividor, y el drama se centra en la desaparicion de un dinero. Todas las sospechas recaen en un homosexual que efectua la limpieza de la pension.
Actuan: Javier Quevedo, Jacqui Chuquillanqui y Santiago Moreno.
Dirige: José Medina.
Produce: Pasión Mystica Teatro.

Los esperamos.

Trailer "Navaja en la carne"

http://eloficiocritico.blogspot.com/2011/10/critica-navaja-en-la-carne.html

Crítica: NAVAJA EN LA CARNE

NAVAJA EN LA CARNE: una mirada a nuestras miserias

Plinio Marcos es un autor brasilero que se caracteriza por retratar las miserias de los parias de la sociedad, sin dejar de exponer con sutileza sus sentimientos y sus motivaciones. En Perdidos en una noche sucia (acaso su obra más representada en nuestro país y que encontró su montaje ideal, obviamente, en el dirigido por Jerry Galarreta), Marcos expone la tirante relación de dos delincuentes que luchan a muerte por un par de zapatos que podrían rescatarlos de su dura realidad. La crudeza del intercambio verbal de los personajes resulta siempre lo más destacable del drama. Actualmente se viene presentando en la AAA, con la producción de Pasión Mystica Teatro, Navaja en la carne, otra mirada del autor a un puñado de personajes que habitan en zonas marginales y su desesperanzadora vida, de la cual aparentemente no pueden ni quieren escapar.

La pieza Navaja en la carne (escrita en 1967, pero que aún posee contundente actualidad) nos traslada a una sucia habitación en la que conviven una cansada y recorrida prostituta con su abusivo proxeneta; la convivencia es atroz, pero ambos parecen estar conformes con su miserable estilo de vida; especialemente ella, quien es sometida a una terrible agresión física y sicológica por parte de él. La desaparición de un dinero dentro del cuarto trae a escena al homosexual encargado de la limpieza, quien saca a relucir la sordidez de la pareja, que termina en un brutal duelo verbal. Los diálogos, de fuerte carga erótica y contenido vulgar, son contundentes y recrean el insoportable ambiente en el que los personajes se encuentren inmersos.

El ahora director José Medina (antes actor de reparto en todos los montajes de Pasión Mystica Teatro) propone un sencillo y directo montaje, con mínimos cambios de luz y efectos de sonido, privilegiando la acertada construcción de los personajes marginales que participan en la historia. Javier Quevedo convence como el bravucón protagonista, especialmente en su ensañamiento con la prostituta; y Santiago Moreno se luce como el divertido homosexual, cuando intenta seducir al matón. Mención especial para Jacqui Chuquillanqui, quien hace creíble la desesperanza de su otoñal prostituta, así como su absurda decisión de someterse día a día al lado del hombre que más la humilla. Y es que Chuquillanqui es creíble y se mueve con igual solvencia en drama y comedia. Navaja en la carne de Plinio Marcos es un modesto pero contundente retrato de las miserias del ser humano.

Sergio Velarde29 de octubre de 2011

"Octubre Negro" Imagenes

2010-11-01T15:58:00.000-07:00

"Octubre Negro" a partir del 15 de octubre en el CAFAE-SE

2010-09-30T07:00:00.000-07:00

Pasión Mystica Teatro

Presenta:

El Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas” (Av. Arequipa 2985 - San Isidro)presentara a partir del viernes 15 de octubre y hasta el domingo 28 de noviembre, esta adaptación libre de la tragedia de “Otelo” el moro de Venecia.

“Octubre Negro”
De: Martín Abrisqueta.
Inspirada en “Otelo” de: William Shakespeare.

Crítica: OCTUBRE NEGRO
OCTUBRE NEGRO: adaptación cómica de “Otelo” muy funcional.
Martín Abrisqueta, actor y autor de la obra “Octubre negro”, basada libremente en “Otelo”, señala al terminar su última función en la AAA, que a pesar de algunas críticas recibidas que atacaban esta nueva versión, actualizada y “peruanizada” de la notable tragedia de Shakespeare, dicha temporada se realizó con mucho respeto hacia este clásico mundial. Hay que reconocer que luego de apreciar el montaje, se le debe dar la razón a Abrisqueta. Se ha escrito mucho acerca de hasta qué punto se pueden adaptar los textos universales, con el propósito de darles una nueva lectura, revisitarlos creativamente o traerlos hacia nuestro propio contexto para “facilitar” su entendimiento en el nuevo espectador. A veces se logran aciertos contundentes, pero también llegaron a escena rotundos disparates: quedarán para el recuerdo las pobres hijas de Bernarda Alba, ya sea interpretadas inexplicablemente por varones o por bellísimas actrices llorando su fealdad; o las comedias de Moliere, destruidas en versiones libres y criollas, amparados en una supuesta variante de la “comedia del arte”. Lo cierto es que, mientras se respete el objetivo del autor en primer lugar, las posibilidades de acertar teatralmente crecen considerablemente.
“Octubre negro” sigue la misma línea argumental de “Otelo”, pero situando la acción primero en Lima y luego en Cuzco, dentro de un contexto militar en plena lucha contra el terrorismo y el narcotráfico, en el que el “Negro” (Abrisqueta) vive un romance prohibido con “Desi” (Claudia Burga), hija de un congresista corrupto y racista, mientras que es víctima de las astutas maquinaciones de “Yago” (Nelson Tafur), un envidioso soldado que odia en secreto al “Negro” y busca su aniquilación. La adaptación de los nombres, lugares y situaciones es inteligente, con varios momentos cómicos que no lucen incoherentes ni involuntarios; por el contrario, le dan brío y energía a la puesta en escena y mantienen el interés en la historia. Reconocible la dirección por encargo de Juan Carlos Díaz, quien siempre busca la fluidez y la solvencia en sus montajes.
No hay un desnivel notorio en las actuaciones; Abrisqueta y Burga interpretan con convicción a la trágica pareja protagónica, especialmente en la escena clave, que es el asesinato de “Desi” por el “Negro”. Como en cualquier versión de “Otelo”, ya sea clásica o adaptada, es el personaje de “Yago” en el que recae todo el peso dramático: Tafur está impecable como este hipócrita antagonista, cuidando al detalle cada gesto, pausa y entonación en sus parlamentos. La troupé habitual del grupo Pasión Mystica (Chuquillanqui, Medina, Calvo, Prieto, Quevedo y Moreno) tiene esta vez breves papeles en la obra, que cumplen con bastante soltura. Abrisqueta y Díaz logran una entretenida revisión de este clásico de Shakespeare, convirtiendo a “Octubre negro” en una digna adaptación de una de las tragedias más conocidas del bardo inglés.

Sergio Velarde
26 de septiembre de 2010

Martín Abrisqueta (El Negro)

Nelson Tafur (Yago)

Claudia Burga (Desi)

Eduardo Alonzo (Casio)

Jacqui Chuquillanqui (Emilia)

Igor Calvo (Brabancio)

Javier Quevedo (Rodrigo)

Tatiana Rodriguez (Blanca)

Azucena Prieto (Blanca)

Nelson Gonzaga (General Durand)

Andreas Stefaniak (El Gringo)

José Medina (Camarada Arturo)

Santiago Moreno (Camarada Teodosio)

"Octubre Negro" en el Centro Cultural Cafae - SE

2010-09-22T11:56:00.001-07:00

2010-08-11T18:07:00.000-07:00

CELOS, TERRORISMO, CORRUPCION EN PRIMERA PLANA,

EN PUESTA TEATRAL "OCTUBRE NEGRO"

Octubre Negro, una adaptación "sui generis" que el Actor y Director de la Agrupación Cultural Pasión Mystica, Martín Abrisqueta ha realizado del Clásico "Otelo", reconocida Obra del Escritor Ingles William Shakespeare, en la que relatan situaciones de terrorismo, corrupción y celos enfermizos, dentro del ámbito castrense, en el que se reflejan vivencias de nuestra realidad actual. Pasión Mystica en su quinto montaje, esta vez dirigidos por Juan Carlos Díaz, invita al espectador a reflexionar sobre el peligro de los celos enfermizos, que a diario enlutan y diezman hogares peruanos, de lo que nos enteramos en las primeras planas de los medios de comunicación, así como sus consecuencias en relación con otros males que están socavando la sociedad.

A partir del 15 de octubre y hasta el 28 de noviembre en el Centro Cultural "José María Arguedas" del Cafae - SE, Av. Arequipa 2985 - San Isidro.

La temporada se estará llevando a cabo en los siguientes horarios: viernes y sábados 8 pm y domingos 7 pm.

Informes y reservaciones a los teléfonos 4424422 / 4420065

En esta temporada que cuenta con la performance de un grupo de Actores Profesionales entre los que destacan Martín Abrisqueta, Nelson Tafur, Claudia Burga, Eduardo Alonzo, Jacqui Chuquillanqui, Igor Calvo, Javier Quevedo, Azucena Prieto, Nelson Gonzaga, José Medina, Santiago Moreno y el Actor Polaco Andreas Stefaniak.

"En una breve reseña Abrisqueta nos sumerge en el mundo de Otelo (El Negro)un Comandante considerado Héroe, quien ha conquistado el corazón de Desdemona (Desi), hija del congresista Brabancio. Nos relata sus gestas y los peligros por los que pasó; y nos emociona ante la conquista mas grande que logra al casarse con su gran amor Desdemona; por lo que el Parlamentario lo acusa ante sus superiores de haber hechizado y raptado a su hija, sin embargo, Otelo explica de que manera conquisto lealmente el corazón de Desdemona quien confirma su relato. Mientras tanto llega la noticia que es inminente la existencia de remanentes subversivos en el interior del país y se pide la colaboración de Otelo para combatirlos. Brabancio de mala gana permite que su hija viaje con Otelo al Cusco. El alférez Yago, que ha sido sustituido en su cargo por Casio, siente un odio profundo hacia Otelo.

En un primer momento, logra desacreditar a Casio ante Otelo, haciendo que Casio se emborrache y turbe la paz pública. Para ello recibe la ayuda de Rodrigo, que ama sin ser correspondido a Desdemona. Casio, privado de su grado es inducido por Yago para que ruegue a Desdemona para que interceda en favor suyo; simultaneamente Yago hace nacer en el ánimo de Otelo la sospecha de que su esposa le engaña con el desgraciado teniente..."

Mas informacion en:

pasion.mystica@gmail.com

www.pasionmystica.blogspot.com/

995772203 /989058532

A partir de agosto en la AAA "Octubre Negro" basada en "Otelo" de William Shakespeare

2010-01-13T07:32:00.000-08:00

Estreno viernes 6 de agosto

Pasión Mystica Teatro

presentara los viernes y sabados

de agosto 2010, a las 8 p.m. en la

Asociación de Artistas Aficionados

"Octubre Negro" de Martin Abrisqueta

Inspirada enla tragedia de "Otelo"

el moro de Venecia; de William Shakespeare.

El elenco

Martin Abrisqueta: El Negro (Otelo)

Nelson Tafur: Yago

Claudia Burga: Desi (Desdemona)

Eduardo Alonzo: Casio

Jacqui Chuquillanqui: Emilia

Igor Calvo: Brabancio

Javier Quevedo: Rodrigo

Azucena Prieto: Blanca

Nelson Gonzaga: General Durand

Andreas Stefaniak: El Gringo

Jose Medina: Camarada Arturo

Santiago Moreno: Camarada Teodosio

Dirección: Juan Carlos Diaz

Juan Carlos Diaz (Director)

El Negro (Otelo)...............Desi (Desdemona)

Martín Abrisqueta...................Claudia Burga

Yago.....................................Emilia

Nelson Tafur.................Jacqui Chuquillanqui
.

Blanca.....................................Casio

Azucena Prieto...............................Eduardo Alonzo

Brabancio.................General Durand

Igor Calvo....................Nelson Gonzaga

Rodrigo......................El Gringo

Javier Quevedo............Andreas Stefaniak

.

Camarada Teodosio...........Camarada Arturo

Santiago Moreno..................Jose Medina

"OCTUBRE NEGRO" basada en "OTELO" de: WILLIAM SHAKESPEARE, viernes y sabados agosto 2010 en el teatro de la AAA

2010-01-12T18:33:00.000-08:00

Sobre William Shakespeare

1564-1616
William Shakespeare, el inspirador del teatro moderno
Dramaturgo, poeta y actor inglés que supo profundizar en la complejidad humana a través de sus obras teatrales. Estas componen uno de los mayores legados de la literatura universal.

Datos biográficos
Tercero de ocho hermanos, fue hijo del comerciante John Shakespeare y de Mary Arden, hija de un terrateniente católico. Se piensa que nació el 23 de abril de 1564, en el pueblo de Stratford on Avon, Inglaterra.
Poco se sabe de su infancia y juventud, solo que estudió en una escuela de su localidad, pero no alcanzó a terminar sus estudios, ya que como primogénito varón fue destinado a suceder a su padre en los negocios por la difícil situación económica que atravesó su familia.
En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susana, en 1583, y mellizos -un niño (Hamnet), que murió a los 11 años de edad, y una niña (Judith)- en 1585. En 1588 se fue a vivir, junto a su familia, a Londres.
Su carrera literaria
En sus comienzos en Londres, Shakespeare trabajó como actor en la compañía teatral Chamberlain's Men, más tarde llamada King's Men, en los dos teatros que esta poseía, El Globo y Blackfriars. Sin embargo, al poco tiempo comenzó su carrera literaria, que se suele dividir en cuatro etapas. El autor extraía los temas de obras de crónicas de su tiempo, así como de cuentos y narraciones ya existentes, tal y como era costumbre en aquellos años.
La primera etapa, que va desde 1590 a 1594, está integrada por piezas históricas que, al contrario de lo que ocurrió con sus obras de madurez, poseían un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban un tanto predecibles y amaneradas.
Sus primeras obras fueron cuatro dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV. Estas obras fueron Enrique VI, primera, segunda y tercera parte (1590-1592), y Ricardo III (1593).
Además, en este primer período escribió numerosas comedias, entre las cuales cabe resaltar La comedia de las equivocaciones (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clásica latina, basa su interés en los errores de identidad; La fierecilla domada (1593), una comedia de caracteres; Los dos hidalgos de Verona (1594), que basó su atractivo en el uso del amor idílico, y los Trabajos de amor perdidos (1594), que satirizó los amores de sus personajes masculinos, así como su entrega a los estudios con el fin de no caer en las redes del amor.
Sus siguientes períodos
La segunda etapa, hasta 1600, se caracterizó por el aliento lírico y la profundización en el perfil histórico de sus personajes.
Las obras más importantes fueron Sueño de una noche de verano (1594-95), El mercader de Venecia (1596-97), Mucho ruido y pocas nueces (1599) y Las alegres comadres de Windsor (1600). De este período es Romeo y Julieta (1595), una de sus obras más conocidas y populares, por recordar la novela sentimental del siglo XV.
En la tercera etapa, que culmina en 1608, aparecen las tragedias y obras más complejas, como Julio César (1600), Hamlet (1601), que refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo (1602), que muestra la crueldad gratuita de los celos; Macbeth, la cruel tentación del poder (1605); El rey Lear (1605) y Antonio y Cleopatra (1606). Sin embargo, las comedias de madurez, Como gustéis (1600) y Noche de Reyes (1600), se caracterizaron por su lirismo, a diferencia de A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604), que no entraron claramente en ninguna categoría.
En la última etapa, a partir de 1608, Shakespeare cambió de registro y entró en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles, Coriolano y Timón de Atenas, todas escritas en 1608. En Cimbelino (1610) y Cuento de invierno (1610), los personajes soportan también grandes sufrimientos, aunque al final consiguen la felicidad.
Regreso a casa
En 1610, tras la muerte de su hermano menor y de su madre, Shakespeare se trasladó a vivir definitivamente junto a su familia, a Stratford (su ciudad natal), después de hacer cierta fortuna y comprarse una mansión. Sin embargo, continuó escribiendo, como La tempestad (1611), en la que alcanzó la más alta cima del lirismo poético y, en 1613, el drama histórico Enrique VIII. Este sería el fin de su labor como autor y actor. Tres años después, el mismo día del aniversario de su nacimiento, el 23 de abril de 1616, falleció a la edad de 52 años. Fue enterrado, de acuerdo con su petición, a cinco metros de profundidad, bajo el coro de la iglesia local.
La faceta poética
Shakespeare también tuvo la reputación de brillante poeta. Los poemas eróticos, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), junto a Sonetos (1609) y algunos poemas menores constituyeron toda la producción "no dramática" de este autor.
Hasta hoy, los Sonetos han sido objeto de un profundo análisis, debido a las alusiones autobiográficas y a la intensidad lírica y poderosa imaginación expresiva, que los ubicaron entre las cumbres de la poesía británica.

“Tereza”, la historia de una princesa atrapada entre el placer y el amor

2009-08-06T10:16:00.000-07:00

“Tereza” obra escrita y dirigida por Martín Abrisqueta que Pasión Mystica Teatro pone en temporada en agosto, nos presenta nos presenta la historia de la princesa Tereza, quien al ser víctima de un embrujo es conminada a jamás conocer el verdadero amor, por lo que deberá conformarse tan sólo con el placer que encontrará en esporádicos momentos de pasión.
Singular y auténtica, la obra suma además la aparición de personajes como un asesino, un sapo y una bruja, quienes buscarán desarrollar junto a Tereza y el escritor, la fe en el verdadero amor más allá del sexo eventual e incluso el miedo a la muerte del ser amado.
La obra cuenta con la participación de actores de sólida experiencia como son:
Josse Fernández (escritor), José Medina (el asesino), Santiago Moreno (sapo), Jacqui Chuquillanqui (Egolia, la bruja), Luz Barrios (Tereza), Javier Quevedo (aprendiz) y Azucena Prieto (Lizbeth).
La temporada se llevará a cabo los viernes y sábados a las 8.00 de la noche, durante el mes de agosto, en la sala Ricardo Roca Rey del teatro de la AAA, ubicado en el Jr. Ica 323, al lado del Teatro Municipal, en el Cercado de Lima.
Cabe mencionar, que el público interesado en participar del estreno de esta singular obra teatral, podrán comunicarse con los organizadores de la obra, a los teléfonos 995772203, 989058532, 2570704. O bien, pueden comunicarse al correo electrónico pasion.mystica@gmail.com o visitar la página web www.pasionmystica.blogspot.com .

domingo 13 de septiembre de 2009
Crítica: TEREZA

Tereza: a medio camino entre el cuento y el drama

Se estrenó en agosto, en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), la obra “Tereza”, a cargo del grupo Pasión Mystica, escrita y dirigida por Martín Abrisqueta, que nos presentó la historia de una princesa embrujada, que nunca encontrará el verdadero amor, pero termina casada con un plebeyo por error. Pero a pesar de ello, no se trató de un montaje dirigido a un público infantil, pues la trama también involucró a la vida del escritor de dicho cuento, quien se inspiró en su propia vida para escribirlo. Si bien ambas historias paralelas le pudieron otorgar mayor vuelo al montaje, la ejecución de algunas secuencias (algunas demasiado dilatadas y otras demasiado confusas) perjudicó el resultado final, aunque sin restarle el interés por completo.

Los universos paralelos: el mundo de fantasía narrado por un Sapo y la dura realidad de su escritor, lucen convincentes, excepto cuando dentro del cuento se cuelan elementos de nuestra realidad (los pintorescos personajes usan celulares y navegan por internet), lo cual genera la risa del público, es cierto, pero empaña la fantasía que se buscaba conseguir. El Sapo tiene monólogos demasiado largos, que podrían ser compensados con la utilización de más elementos en escena, además del juego de sombras. Se podría también incluir rasgos o características más definidas para los mismos personajes en ambos planos de la realidad, sobre todo al ser interpretados por diferentes actores. La publicidad de "Tereza" debe ser más clara al definir el estilo del montaje, para evitar la asistencia de niños que esperan otro tipo de espectáculo y que a la larga perturban la atención del mismo. Para ser el primer trabajo de Abrisqueta como autor y director, el resultado final es bastante aceptable, teniendo en cuenta el material humano con que cuenta y que viene afianzándose como un sólido grupo.

A destacar en el elenco a Santiago Moreno como el Sapo, quien logra salir airoso de la difícil tarea de mantener la atención con un texto excesivamente narrativo. Jacqui Chuquillanqui diferencia bien sus personajes: es divertida y exagerada como la paródica bruja Egolia, pero también es conmovedora y sincera como la esposa del escritor, siendo su canto en vivo uno de los momentos más íntimos y logrados del montaje. El resto del elenco no desentona y son creíbles dentro de la historia, interpretando diversos roles: Josse Fernández, José Medina, Javier Quevedo, Azucena Prieto y especialmente Luz Barrios en el rol protagónico. “Tereza” necesita ajustes en la dramaturgia y mayor vuelo de los elementos en escena para darle mayor agilidad y claridad a este digno primer intento de Abrisqueta y Pasión Mystica por generar sus propios productos teatrales.

Sergio Velarde

13 de septiembre de 2009

"Tereza"

2009-02-11T08:56:00.000-08:00

Algunos enlaces a la obra:

http://www.larepublica.pe/cultural/01/08/2009/tereza-la-historia-de-una-princesa-atrapada-entre-el-placer-y-el-amor
http://limanorte.wordpress.com/2009/07/31/tereza/
http://www.agenciaorbita.org/index.php?option=com_content&task=view&id=9004&Itemid=39
http://notaspress.blogspot.com/2009/07/estrenan-tereza-la-historia-de-una.html

"Tereza"

La bruja, el sapo y el lago.

Por qué tienes que conocer a muchos personas antes de conocer al indicado?.

Por qué tiene que desaparecer el amor cuando la muerte los separa?.

Por qué si el miedo te hace infeliz, no lo abandonas?.

Son las preguntas que encontramos como base en el argumento de una historia llena apasionamiento y misticismo, “TEREZA”, es un montaje que sale de lo común, aunque toca temas tan frecuentemente manipulados, como el AMOR, la MUERTE y el MIEDO, de una manera poco convencional porque en un mismo momento vemos: una historia real, donde un escritor intenta vivir una vida sin miedos e inseguridades, porque ha descubierto en su musa el amor en su mas puro sentido, hasta que se cruza en su camino la muerte; la otra parte es la ficción de la obra realizada por este escritor inspirado en su mujer, creando una Princesa de nombre Tereza quien por una maldición de una Bruja no puede tener el amor de ningún Príncipe, resignándose tan solo al placer de encuentros esporádicos, hasta el momento en que deberá decidir romper la maldición o acostumbrase a ella. Ese es el inicio de la combinación de una serie de acontecimientos suscitados entre la realidad y la ficción, que gracias a un Asesino, un Sapo y una Bruja, tendrán un desenlace inesperado al encontrar un sentimiento superior en las respuestas a estas tres preguntas.

PASION MYSTICA TEATRO
Se complace en presentar en su Tercer Montaje a “TEREZA” la bruja, el sapo y el lago, una obra escrita y dirigida por Martín Abrisqueta, quien esta vez nuevamente convencido del poder de la comunicación teatral muestra un trabajo donde el mensaje principal es la “Fe en el Verdadero Amor” que vence cualquier obstáculo desde el simple sexo eventual hasta el miedo a la muerte. Contando para ello con actores de sólida experiencia Teatral en unión de jóvenes promesas histriónicas

Temporada que se llevara a cabo los Viernes y Sábados a las 8.00 pm de Agosto-2009 en la siempre prestigiosa y calida Sala del Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados sito en Jr. Ica 323 – Lima (costado del Teatro Municipal)

Elenco por orden de aparición:

Escritor: JOSSE FERNANDEZ

Vargas (El Asesino): JOSE MEDINA

Sapo: SANTIAGO MORENO

Egolia (La Bruja): JACQUI CHUQUILLANQUI

Tereza: LUZ BARRIOS

Aprendiz: JAVIER QUEVEDO

Lizbeth: AZUCENA PRIETO

Luces y Sonido: Enrico Méndez

Informes y Reservaciones:

995772203 / 993408110 / 4280432(AAA)
pasion.mystica@gmail.com www.pasionmystica.blogspot.com

Lima, 25 de julio de 2009

Pasion Mystica Teatro

presenta:

"Tereza"

La bruja, el sapo y el lago

Escrita y Dirigida por Martín Abrisqueta

del 1 al 29 de Agosto de 2009

(viernes y sabados)

8 p.m.

Asociación de Artistas Aficionados

A.A.A.

Jr. Ica 323 - Lima (costado del Teatro Municipal)

Entrada General: 10 soles

Estudiantes y Adulto Mayor: 7 soles

Sobre la Obra:
Esta obra que presentamos en calidad de estreno, recurre en un primer momento al formato de cuento infantil, para abordar el tema de la búsqueda permanente del amor ideal, con diálogos dirigidos hacia un público juvenil y adulto. Los mensajes son subliminales, sugerentes y cargados de analogías y metáforas

Un sapo (narrador) cuenta las desventuras de una princesa que recibe el maleficio de una malvada bruja quien la condena a no poder amar y tomar a todo príncipe que se le acerque como objeto de satisfacción personal para luego rechazar sus románticas propuestas (cabe aclarar que el maleficio solo estaba dirigido a sus relaciones con príncipes)

Tereza, sin saberlo, se enamora de un plebeyo a quien ella por un error de interpretación confunde con un heredero a la corona. Dado que no es un príncipe el maleficio no resulta efectivo.

En esta historia se entremezcla la realidad y la ficción, pues el cuento deja de serlo para pasar a la vida real de los actores del mismo, demostrando que muchas veces el amor no es un cuento de hadas y que no llega necesariamente de la mano de un príncipe.

Actuan:

Luz Barrios, Jacqui Chuquillanqui, Santiago Moreno,

Javier Quevedo, Josse Fernandez, Azucena Prieto y José Medina.

Luces y Sonido:

Enrico Mendez

Informes y reservaciones:

995772203 / 993408110

4280432 (Asociación de Artistas Aficionados)

http://www.pasionmystica.blogspot.com/

pasion.mystica@gmail.com .com

Sobre: Martín Abrisqueta

Actor Peruano con mas de 18 años de actividad teatral. En esta ocasión nuevamente como dramaturgo con “Tereza” La bruja, el sapo y el lago, obra que se lleva a las tablas, por consenso de los integrantes de “Pasión Mystica Teatro”.

Abrisqueta, con amplia experiencia en Teatro, Televisión y Cine, a sus 40 años, nos presenta esta obra para estrenarla con la agrupación Pasión Mystica Teatro (la cual dirige)
Cabe decir que como Director de Pasión Mystica Teatro este es su tercer montaje, los 2 anteriores fueron:

“La Pasión, triduo pascual” (Versión teatral Libre de la película La Pasión de Cristo)

Teatro Julieta, Abril 2008·

“Réquiem para 7 Plagas” de Gregor Díaz, (en doble temporada)

Teatro Larco (Octubre de 2008)

Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (Noviembre de 2008).

Cine

Vidas Paralelas (Roció Yande) 2008

Dioses (Josué Méndez) 2008

Chicha tu Madre (Gianfranco Quatrini) 2006

Rehenes (Bruno Ortiz) 2005

Coraje (Alberto Durant) 1998

Reportaje a la muerte (Dany Gaviria) 1993

Televisión

Los barriga: Policía Motorizado

Los del Barrio: Paco

Los Jotitas: Miguel Duarte

Por la Sarita: Chamacón

Perú Campeón: Teodosio

Detrás del crimen (Caracterización del Monstruo de Armendáriz y de Díaz Balbín)

Los del Solar: Susy

De pura sangre: Santiago Ferrando

Eva del Edén: Dimas

Demasiada belleza: Susy

Que buena Raza: Willis

Soledad: Jiménez

Sarita Colonia: Trambollo

Estrellita del Sur: Cura

Gente como Uno: Ramón

Tribus de la Calle: Negra Susy

Los de Arriba y los de Abajo

Teatro

“Función Velorio” AAA 2004

“Escuela de Reclutas” Los Cuatro 2003

“La Abogada de los Necios”10 Talentos 2002-2008

“El sol bajo el mar” Perú Teatro 2001 (Entre las que más destacan)

En noviembre 2008 "Requiem para 7 Plagas" de: Gregor Diaz; en la A.A.A.

2009-02-11T08:55:00.001-08:00

TODOS SABEN QUE ESTAN EN LA OSCURIDAD....

PERO NADIE LOS QUIERE MIRAR.

Pasión Mystica Teatro presenta
de: Gregor Diaz" Requiem Para 7 Plagas"

Han pasado las 12 de la noche y hay un motivo mortal para reencontrarse.

Ocho noctámbulos se reúnen para celebrar la muerte de uno de ellos, pero para comenzar el ritual se necesita brebajes y alucinógenos, sino es imposible dar inicio a la ceremonia, el difunto será la victima y quedara desnudo ante los demás, aunque su madre no lo quiera, será mejor para él ir sin ropas al infierno.

El Réquiem se ha iniciado y la primera en ser juzgada es la Madre del difunto a quien la acusan de haber cometido incesto con su hijo. La Inquisición se ha instalado y la tortura será necesaria; la Abogada es una de ellos, aunque podría ayudar a la acusada no lo hará porque debe ocultar su verdad al igual que los demás.

Las bestias se convertirán en niños y será propicio el momento para develar el Misterio del Réquiem de 7 Plagas.

"Réquiem para 7 Plagas" (Gregor Díaz)

Teatro: de la A.A.A.
(Asociacion de Artistas Aficionados)
Jr. Ica 323 - Lima
Temporada: viernes y sabados de Noviembre, 8 p.m.

Precio de las entradas:

General: 10 soles

Estudiantes y Adulto Mayor: 7 soles
(precios especiales para grupos)

Dirige:
Martín Abrisqueta

Actuan:
David Novoa, Jacqui Chuquillanqui, Javier Quevedo,
Ysela Castañeda, kike Saco Vertiz, Jhon Ponce,
Santiago Moreno, Jose Medina y Peter Moreno.

Luces y Sonido: Ernesto Velarde
Jefe de Escena: Jane Yogui

Informes y reservaciones a los siguentes telefonos:
Asociacion de Artistas Aficionados 4280432
Ysela Castañeda 993469247
pasion.mystica@gmail.com
http://www.requiempara7plagas.blogspot.com/

Nuestra primera critica
jueves 27 de noviembre de 2008

Crítica: REQUIEM PARA 7 PLAGAS

REQUIEM PARA 7 PLAGAS: PROGRESOS EVIDENTES

Luego de la fallida “La pasión de Cristo”, estrenada hace meses en el Teatro Julieta, quedaba claro que, tanto algunos actores participantes como el director de la puesta en cuestión Martín Abrisqueta (juntos ahora como Pasión Mystica Teatro), debían corregir numerosos errores si se animaban a emprender un nuevo proyecto. El resultado obtenido: “Réquiem para 7 Plagas” de Gregor Díaz, en temporada actualmente en la AAA, constituye indudablemente una sana evolución y un indudable progreso como elenco. Y es que la elección del texto es crucial para conseguir resultados positivos: querer llevar a escena una cinta tan visceral y enigmática como es “La pasión…” de Mel Gibson era un proyecto descabellado de por sí. La dramaturgia de Gregor Díaz ofrece mayores posibilidades de conseguir una propuesta coherente y entretenida para el público, que el director Abrisqueta ha sabido aprovechar con éxito.“7 Plagas” ha muerto y sus compinches, seres extraídos de lo más profundo de la miseria humana, se preparan para celebrar su muerte. Tragos y drogas harán que se sometan entre ellos a duras críticas y reproches, comenzando por la Madre, quien fue a la vez amante de su propio hijo. Un texto difícil por su densidad dramática, pero muy bien aprovechado por el director para mantener en vilo al espectador, valiéndose de una escenografía e iluminación funcionales, pero con la ya gastada fórmula de la máquina de humo. La energía no decae en ningún momento y el nuevo final escénico le confiere un mayor interés a la totalidad del espectáculo.

El elenco cumple las expectativas propuestas, destacando Jacqui Chuquillanqui en el difícil rol de la madre-esposa del difunto, así como también la seguridad escénica de Kike Saco Vértiz y la enérgica versatilidad de Santiago Moreno para interpretar sus papeles. “Réquiem para 7 Plagas” es un muy digno estreno de uno de nuestros autores teatrales más representativos y una oportunidad para apreciar a un elenco que poco a poco va encontrando su camino.

Sergio Velarde

Jueves, 27 de noviembre de 2008

Pasión Mystica Teatro presenta: "Requiem para 7 Plagas" de: Gregor Diaz, dirige Martin Abrisqueta.

2009-01-26T06:56:00.000-08:00

Requiem para 7 plagas

de: Gregor Diaz

Temporada Octubre 2008

Teatro Larco - Miraflores

Todos sabes que estan en la oscuridad.....

pero nadie los quiere mirar.

Han pasado las 12 de la noche y hay un motivo mortal para reencontrarse. Ocho noctambulos se reunen para celebrar la muerte de uno de ellos, pero para comenzar el ritual se necesita brebajes y alucinogenos, si no es imposible dar inicio a la ceremonia, el difunto sera la victima y quedara desnudo ante los demas, aunque su madre no lo quiera, sera mejor para el ir sin ropas al infierno.

El Requiem se ha iniciado y la primera en ser juzgada es la Madre del difunto a quien la acusan de haber cometido incesto con su hijo. La Inquisición se ha instalado y la tortura sera necesaria; la Abogada es una de ellos, aunque podria ayudar a la acusada no lo hara porque debe ocultar su verdad al igual que los demas.

Las bestias se convertiran en niños y sera propicio el momento para develar el Misterio del Requiem de 7 Plagas.

"Requiem para 7 Plagas" (Gregor Diaz)

Teatro: Larco (Av. Larco 1036 - Miraflores.

Temporada: viernes y sabados de Octubre, 8 p.m.

Precio de las entradas:
General: 20 soles
Estudiantes y Adulto Mayor 15 soles

Dirige:

Martin Abrisqueta

Actuan:

Luis Alberto Sanchez: Ganzua

Jacqui Chuquillanqui: La Madre

Javier Quevedo: Tijera

Ysela Castañeda: Mujer

Patricio Villavicencio: Puñalada

Jhon Ponce: Campanita

Santiago Moreno: Pulga

Jose Medina: Baratija

Peter Moreno: 7 Plagas

Informes y reservaciones al 993469247
pasion.mystica@gmail.com
http://www.pasionmystica.blogspot.com/

Aqui tienen el trayler de: "Requiem para 7 Plagas"

2 comentarios:
cuarta pared dijo...

Ayer viernes vi el estreno y me golpeo la forma como muestran nuestra oculta realidad. los felicito por el valor de hacerla, hace años la lei y esperaba poder ver alguna vez a un grupo con coraje que la pusiera en escena. gracias por el placer de ver una obra asi. Karla Scarafone.
4 de octubre de 2008 9:21

Anónimo dijo...
Me gusto mucho, es un buen montaje vayan a verla
6 de octubre de 2008 18:54
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"La Pasión" (Adaptada y Dirigida por Martín Abrisqueta)

2009-01-24T11:41:00.000-08:00

///////////////////////////////////////////////////
"LA PASIÓN"
El Triduo Pascual

Temporada del 4 al 26 de abril 2008.

Todos los viernes y sábados de abril
a las 8.00pm
En el TEATRO JULIETA
(Calle Porta 132 – Miraflores)

El costo es S/. 15.00 entrada general

Estudiantes S/. 10.00

Y con la impresión del este volante adjunto 2x1
///////////////////////////////////////////////////

ARGUMENTO:

Después de un ingreso triunfal por las calles del pueblo de Jerusalén,

el líder del movimiento religioso Jesús, sabe que la hora de su fin

esta cerca, y los que antes lo escuchaban con admiración y placer lo

abandonaran; sin querer se ha convertido en el enemigo mas

peligroso del Sanedrín Judío, dirigido por Caifas Sumo Sacerdote

quien promoverá la desaparición del carpintero Nazareno y de su

doctrina de humanismo solidario esperanzador mezclado con

divinidad celestial, que esta mellando las estructuras de la Religión

Hebrea, sin embargo existe aún mas peligro del común ya que su

fama de santo y milagrero que resucita muertos, hace sospechar que

tenga poder suficiente como para enfrentarse hasta los mismos

romanos; Gobernados por el Cónsul Pilatos quien conocedor de los

problemas de la Región intenta evitar cualquier revuelta para no

desagradar al Cesar. A pesar de ello en sus filas hay quienes conocen

a Jesús y lo odian, y otros como Longinos Comandante de sus tropas

intentara cambiar la historia queriendo salvar al hombre mitad

humano mitad divino. Solo tres personajes, Su Madre, una seguidora

fiel y el más joven de sus discípulos, serán testigos del amor

incondicional del quien se autodenomina “el hijo del hombre”.

(Duración 95 minutos)

REPARTO:
Jhon Narváez: Jesús
Jacquelin Chuquillanqui: María
Ysela Castañeda: María de Magdala
Miguel Medina: Pilatos
Américo Zúñiga: Caifas
Igor Calvo: Anas
Josse Fernández: Judas
Oliver García: Longinos
Gustavo Cerron: Pedro y Simón de Cirineo
Enrico Méndez: Herodes y Malco
Nelson Gonzaga: Soldado Romano y Sacerdote 1
Javier Quevedo: Hombre Judío 1 y Gestas
Pepe Chuquipoma: Soldado Romano y soldado Judío
José Medina: Hombre Judío 2, Barrabas y Dimas
Marco Saldaña: Soldado romano y soldado Judio
Pío Cesar Castro: Jesús 1
Samanta Espinoza: Procla. (Esposa de Pilatos)
Jonathan Mauricio: Juan
Peter Moreno: Soldado Romano
Sol Ubillus: Demonio
Rodrigo Cotrina: Angel
Rocio Huaman: Veronica y Mujer Judia
Katherine López: Mujer de Jerusalem
Alvaro Ramirez: Niño
Aracelly Andrade: Niña

FICHA TECNICA:
Luces y sonido: Jorge Moncada
Utilería y Vestuario: La productora
Jefe de Escena: Martín Aguilar
Asistencia de Dirección: Josse Fernández
Producción: Academia Artistica El Salvador (Luis Lizarme,
Carlos Ramirez y Martín Abrisqueta)
Dirección General: Martín Abrisqueta

Aqui tienen el trailer de "La Pasion" El Triduo Pascual

ACTORES DE TODAS LAS SANGRES SE UNEN EN

“LA PASIÓN” DE UN JESÚS EN BLANCO Y NEGRO

Conocidos actores nacionales de teatro, televisión y cine, dirigidos

con apasionamiento y osadía por Martín Abrisqueta, se unen en esta

oportunidad para poner en escena una de los eventos más

dramáticos de toda la cristiandad “La Pasión”, en una

representación teatral original y que dará mucho que hablar tanto

a los críticos como a la opinión pública en general.

La obra que ha sido representada por artistas extranjeros

consagrados y dirigida, también, por actores de la talla de Mel

Gibson, se presenta en el teatro nacional con la creatividad que nos

caracteriza a los peruanos: ¿Alguna vez se imaginó a un Jesús en

blanco y negro? Pues ahora tendrá la oportunidad de apreciar la

representación del máximo icono de nuestra fe cristiana, en una

puesta en escena sin convencionalismos e intensidad.

La enorme fuerza que emana de "La Pasión" que dirige Martín

Abrisqueta, radica en el "apasionamiento", con la que viven y se

muestran cada uno de los personajes centrales del Triduo Pascual,

bajo una óptica diferente. La personificación de Cristo se le ha

asignado al joven actor negro Jhon Narváez.

Abrisqueta, dedicado durante 18 años a la actuación escénica en

diferentes producciones nacionales e internacionales, se cambia la

camiseta de actor por la de Director, considerando que es bueno

tener la experiencia actoral para poder motivar a sus compañeros.

Lo particular de este “mix de actores talentosos” es que se ha

seleccionado a un reparto “multiétnico”. Todas las sangres de

nuestro cine, teatro y TV nacional, han sido convocadas para resaltar

el alcance universal de la doctrina de fe, amor, solidaridad e

igualdad de los hombres.

Abrisqueta, no sólo ha tratado de presentar a todo nuestro

mestizaje, sino que nos brinda un texto enriquecido, extraído de los

evangelios, con diálogos, sencillos y precisos que desatan la carga

emocional del fuero interno del espectador, y que va en aumento

hasta el final de la obra con la genial y convincente caracterización

de los actores que dirige.En este montaje se prioriza la actuación sobre la escenografía,

los "raccontos", que propician el retorno de la atención del

espectador en una historia, que conoce abundantemente la

diversidad y riqueza de sus variantes, con prescindencia del tiempo

y del espacio.

Publicado por La Pasión en 17:52

7 comentarios:

Chelo dijo...

Genial, Fuimos con mi familia a ver la obra,y aunque fue una obra muy fuerte nos quedamos fascinados por la originalidad del director y la pasion de los actores.Muchas felicitaciones, y sigan adelante.

16 abril, 2008 13:16

martin dijo...

es necesario saber q no solo se debe dedicar una semana a un hombre q dio su vida por la humanidad vi esta obra con toda la familia y fue tan buena q a los q se la recomende quedaron totalmente convencidos q en el peru hay obras q valen la pena ser vistas. felicitaciones. se las recomiendo.suerte.

17 abril, 2008 10:23

Jeenyus dijo...

no esta del todo mal pero creo les falta mucho pues en la alinza presentaron la obra de la pasion y esta mucho mejor ke esto ,les felicito pero chicos mas trabajooooo , eh investigacion adelante viva el teatro carajo

20 abril, 2008 09:18

Manuel dijo...

La verdad que esta Pasion no se parece a la de Gibson a pesar que es una version libre de la misma, es mas ni siquiera se llama igual. me parece interesante poner 2 cristos totalmente diferentes, uno es blanco y el otro es negro, uno padece y el otro no tiene llagas. Hay una simbologia de igualdad interesante. y ya no caer en lo mismo de siempre "Jesuscristo Superstar" A mi me gusto.

22 abril, 2008 19:53

cuarta pared dijo...

A pesar de algunas deficiencias de luces que se hicieron notorias (apagones prolongados, luces que terminaban no cubriendo a los actores que se encontraban en escena) la puesta tiene sus toques interesantes, es osada desde el punto de vista de apostar por una obra de tantos actores en un espacio que se convierte en un lugar que parece en algunos momentos saturar.Las tres cruces son impresionantes, para alguien que va a verla por primera vez es la imagen que mas impacta.Aceptable pero puede ser mejor.

23 abril, 2008 08:20

pErLiTa dijo...

Hola soi la BF de Sol Ubillus y aunk no fui a ver la obra ella me conto lo xvr que estuvo bye!!!!!

11 octubre, 2008 15:22

Maricielo dijo...

Soy actriz y creo que Martin haz un hecho un buen trabajo vi primero el Trayler y luego vi la obra grabada y aunque no es lo mismo no habia visto algo así en Lima antes, te felicito un buen grupo de compañeros actores y sobretodo una buena inspiración divina para dirigirla, ojala la puedas poner nuevamente.

23 enero, 2009 13:27

Somos Pasión Mystica Teatro

2009-01-21T13:09:00.000-08:00